Encuentro Memoria Líquida y Ocote: Miradas Encendidas noviembre diciembre 2018 – (México)

Primer encuentro de archivos y narrativas audiovisuales Memoria Líquida y 4a. Edición de la muestra de Cine en Chiapas Ocote: Miradas Encendidas, son una seria de eventos que se realizarán del 29 de noviembre al 2 de diciembre del año en curso en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, Chiapas.
Memoria Líquida es una linda conjunción de propuestas y proyectos relacionados al audiovisual, la formación, promoción, creación de públicos y espacios de reflexión entre Ocote: MiradasEncendidas, el Laboratorio de Investigación Social y Experimentación (LABISE) del CESMECA-UNICACH, el equipo del Foro Cultural Independiente Kinoki, ProMedios de Comunicación Comunitaria y el proyecto multidiciplinario Memorias de Fuego, una investigación, memoria, discusión y más que se viene desarrollando desde hace un tiempo.
El equipo promotor del evento trae a cuatro amigos que con el pretexto de su visita y presentación de lo que hacen, una partecita, queremos provocar la reflexión con los creadores y creadoras locales, con quienes forman, con quienes producen, con quienes escriben, con quienes sonorizan, con quienes musicalizan, con quienes proyectan, con quienes investigan, con quienes sólo disfrutan de ver el audiovisual, con quienes resguardan archivos; y es el intercambio entre estas personas que se construye el Encuentro Memoria Líquidas.
Memoria Líquida no intenta ser un evento meramente mediático, sino el inicio de una reflexión-acción, un pretexto para hablar de los archivos, su preservación y uso; para hablar del cine expandido; el cine menor, el no cine, para encontrarnos con el pasado, el presente y el futuro, así en un aleteo de mariposa.
  
Nuestros amigos invitados son GregorioRocha, actualmente curador en jefe del proyecto Anarchivia A.C. que como ellos indican son: “una asociación que gestiona el salvamento, organización y preservación de soportes y tecnologías audiovisuales en desuso. Es también un espacio que pone en juego la noción de “archivo”, buscando expandir los horizontes de lo que debe ser salvado, sus medios y sus fines.” Gregorio nos va a presentar Anarchivia y también presentará el trabajo que ha realizado con “Bonampak, Lacandones y agua” Imágenes filmadas en Kodachrome de 16 mm de la expedición de Charles Wickie, 1950. Imágenes proyectadas justamente en un proyector para 16mm; si corremos con suerte trae también al Dr. Goio.
Eso será la inauguración formal del Encuentro Memoria Líquida el 30 de noviembre a partir de las 11 de la mañana en el auditorio del CESMECA- UNICACH en San Cristóbal de Las Casas, ese que está por la zona norte de la ciudad.
Mientras que por la tarde ChristianeBurkhard presentará su pieza “En camino. Taan U Xiimbal. Una video excavación / anotaciones al margen” como parte de la inauguración de la muestra de cine en Chiapas Ocote: Miradas Encendidas el día 30 de noviembre a las 19 horas en el teatro Daniel Zebadúa y para el 1 de diciembre tendremos una compartición con ella en el Kinoki, foro cultural independiente a las 12 horas para hablar de “El archivo como dispositivo narrativo”.
El día 2 de diciembre, a eso de las 11 de la mañana, en el hotel galería La Tozi, se presentan Bruno Varela con su proyecto “Monolito, una película en obra negra. Proceso de un cine menor” junto con el Colectivo Los Ingrávidos, quienes proyectan algunas de sus piezas y nos comparten su reflexión sobre su trabajo, hay que señalar que vienen regresando de una serie de eventos en Europa, Estados Unidos y México.
El Colectivo Los Ingrávidos dicen en su sitio de internet: “Convocamos pues a la ostensible degradación de la comunicación televisiva. Hacer inoperante cualquier mensaje “original” y “tradicional” a través de la inducción de distintas semiologías. Destituir el sentido de su discurso interviniendo la gramática de su lenguaje, inocular el des-entendimiento, el tartamudeo y la ecolalia. Hacer ilegible el contenido preferente que su perorata habría de comunicar.”
A la par de que todo esto sucede por las mañanas, durante las tardes desde el 29 de noviembre, se proyectarán diversas producciones de directores/as, radicados o nacidos en Chiapas, algunos largometrajes de directores/as invitadas más allá de las fronteras del estado que han convenido proyectar sus documentales en este evento.
Todo va a culminar el domingo por la tarde a las 18 horas, en la Colonia Maya habrán las últimas proyecciones, mientras que en el Café Frontera habrá fogata y una charla abierta con los invitados que vienen de Oaxaca, Puebla y Ciudad de México al Encuentro Memoria Líquida, con todas las personas que quieran acompañarnos, una charla con fuego, mezcal, cerveza y salchichas caseras que no deberían perderse para despedir el día y la muestra de cine Ocote: Miradas Encendidas y el primer Encuentro Memoria Líquida.
Seguro se preguntarán y todo eso cuánto cuesta, pues gracias al apoyo de nuestros amigos, de algunos pequeños empresarios y empresarias convencidos de apoyar las actividades culturales son posibles estos eventos, así como a la voluntad del equipo organizador, compuesto por creadores, promotores, investigadores que radicamos en San Cristóbal. También han de preguntarse ¿Cuánto cuesta la entrada a los eventos? o ¿Dónde hay que inscribirse? La respuesta es, nada, no hay que inscribirse, ni tienen un costo los eventos, son de entrada libre, sólo hay que llevar el ánimo de conocer, de compartir experiencias, dudas, reflexiones, corazones.
Así que les esperamos en ambos eventos, valen mucho la pena y queremos que sean un aporte a la construcción de las practicas culturales locales que mucho se han desarrollado y tienen que contar; les esperamos en el Encuentro de archivos y narrativas audiovisuales Memoria Líquida y la muestra de Cine en Chiapas Ocote: Miradas Encendidas.
Texto original publicado en Electroninestable

El cine comunitario está vivo – Reseña “La otra cosecha”

El cine comunitario está vivo

Con la llegada de nuevos grupos de cine comunitario en toda la región hoy se hace imprescindible transmitir el saber, el sentir de lo que se construye fuera del entorno de la comunicación en masa. Esa es la verdadera resistencia: vencer la comunicación plástica

Por Inés Ruíz

El sábado pasado fui invitada a participar en la presentación de la revista La Otra Cosecha (colectivo Maizal) en el marco del V Encuentro Internacional de Cine Comunitario ‘Chacchando sueños‘, que organiza DAFO y el Grupo Chasqui.

Después de leer con gran entusiasmo la primera edición de la revista volví a la pregunta que me hice al inicio cuando empezó mi trabajo en el audiovisual comunitario. ¿Por qué es importante un documento de investigación escrito y ya no solo el soporte audiovisual que recoge experiencias en este campo? La respuesta puede parecer lógica: porque se necesita difundir el trabajo que realizan las comunidades en el audiovisual, sin embargo considero que va más allá de esta afirmación. El quehacer del cine comunitario es relativamente joven inicia tímidamente en los ochenta pero con la llegada de la tecnología portátil este crece y ramifica, recién en el 2000 se difunde y se evidencia este trabajo. El Grupo Chaski es uno de los pioneros en nuestro país con sus microcines.

Con la llegada de nuevos grupos de cine comunitario en toda la región hoy se hace imprescindible transmitir el saber, el sentir de lo que se construye fuera del entorno de la comunicación en masa. Esa es la verdadera resistencia: vencer la comunicación plástica como le llamo (y con esto me refiero a la comunicación que está llena de estereotipos y estéticas aprendidas, no en su acepción metodológica en el campo del arte).

La herramienta poderosa del audiovisual funciona entonces como un puente que establece redes de comunicación y en este caso el registro escrito también nos permite acercarnos a estas vivencias. Gracias al trabajo de los autores de La Otra Cosecha podemos palpar experiencias en la región que servirán como un hilo transmisor a nuevas generaciones de comunicadores que se interesen en el trabajo en este campo.

Este primer esfuerzo del colectivo Maizal (colectivo itinerante que nace en Quito) es valiosa por diferentes motivos, pero en lo esencial porque recoge experiencias en el audiovisual comunitario desde distintos territorios y nos acerca a la necesidad que existe en comunidades de la región por comunicar desde sus propias vivencias, lo que significa mirar con otros ojos lo que los pueblos nos quieren decir. La herramienta audiovisual, y ahora este documento, se construye entonces como un soporte que rescata saberes ancestrales, defensa de los territorios, transmisión de historias propias y cómo no, transformaciones sociales y tecnológicas.

A continuación, resumo el trabajo de algunos de los miembros de la revista:

Pakarina cuando la vida se alborota, de Carlina Derks y Julio César Gonzales, recoge las experiencias de las comunidades indígenas de Ecuador. Gracias a la lucha organizada por defender los derechos de las mujeres las parteras toman un rol dentro del sistema de salud de sus comunidades y es la organización de parteras y mujeres de Hampi Warmikuna las que solicitan un registro documental de sus saberes con el objetivo de difundir el conocimiento en la comunidad. Fue entonces que a través del audiovisual el equipo de Maizal se acerca a la mamás parteras y establece un vínculo con su entorno logrando identificar las amenazas que enfrentan las parteras en la comunidad.

Encuentro este trabajo alentador puesto que a pesar de que existe una apertura desde el Estado ecuatoriano en el campo de la salud indígena, aún persiste la superioridad del “profesional de la salud” que trae como consecuencia maltratos psicológicos y discriminación a las mujeres de las comunidades que aún mantienen sus prácticas culturales en salud sobre todo en el ejercicio de la partería.

Es indispensable y urgente registrar los secretos de la vida, como mencionan los autores, que permita tejer un puente comunitario en nuevas generaciones de la comunidad. Valoro también el trabajo que han desarrollado durante dos años en los que se han creado talleres de animación con jóvenes logrando romper esta barrera generacional en el mito del parto. A partir de este trabajo se consiguió fundar PARIR: Encuentro de arte con la comunidad, que ya tiene dos ediciones.

El registro audiovisual y el trabajo de rescate de estos saberes ancestrales han permitido transmitir en otras formas, ya no solo a través de la oralidad, el conocimiento de la labor de parto indígena. Aplaudo especialmente este trabajo porque lamentablemente en nuestro país el sistema de salud aun no reconoce a las mujeres parteras dentro del ejercicio de medicina tradicional. Esta transmisión de saberes se está perdiendo, los jóvenes sienten incluso rechazo por estas prácticas, son las mujeres ancianas las que mantienen la tradición que esperemos no se pierda y que pronto se logre un reconocimiento desde el estado a nuestras mujeres indígenas guardianas de secretos ancestrales.

PARIR COLECTIVO MAIZAL

Gerardo Berrocal se encarga de contarnos cómo se organiza el movimiento Mapuche en la comunicación. Este es un aporte y rescate de las nuevas formas de comunicar Mapuche y cómo en este momento se están llevando adelante lo que él llama una: transformación, donde se plantean en las comunidades objetivos políticos como autonomía, autodeterminación y reconocimiento del sistema social.

El autor resalta cómo las comunidades han desarrollado experiencias en radio, periódicos, boletines, vídeo televisión y recientemente en Internet y redes sociales y cómo este trabajo se realiza de forma planificada entre las organizaciones con objetivos políticos por la defensa de lo que ellos afirman ser “parte de la tierra” y no dueños de esta (en la filosofía Mapuche no cabe el concepto de territorio)

Me pareció importante que surja la necesidad de comunicar estas demandas por medio de las nuevas tecnologías como son las redes sociales, pero que también el documental sea registro que se acomode más a sus formas de comunicar y funcione como eje que permite el entendimiento de su realidad desde una mirada basada en el conocimiento ancestral y rescate de la memoria histórica a través de la oralidad y los códigos propios de los mapuches.

CINE Y COMUNICACIÓN MAPUCHE

Fernando Valdivia, comunicador y cineasta documentalista, nos acerca a lo que considero un territorio mágico como es la Amazonía. El autor hace un recuento de algunos registros audiovisuales de carácter etnográfico que se iniciaron en la amazonia de nuestro país en los años los sesentas. Un primer documental titulado Amahuaca “Hijos del Ronsoco” producido por investigadores como Gertrude Dole y que por su contenido exótico animó a otros investigadores a adentrase en esta tierras. Esta primera película documental nunca fue presentada a la población Amahuaca y descansa en el Museo de Historia Natural de Nueva York.

Valdivia nos comenta que el camino del audiovisual en la amazonia estuvo marcado por la llegada de la tecnología portátil (cuando llega hasta la Amazonia un proyecto de capacitación agrícola a los pobladores que realizó vídeos de capacitación) no obstante recién en los noventa un joven bora cansado de la representación exótica de los indígenas en la amazonia decide que la mejor forma de representar su realidad era a través de ellos mismos. Esta premisa dado por Víctor Churuy es la que impulsa la escuela de Cine Amazónico que hasta hoy trabaja con las comunidades.

Sin duda el trabajo de Fernando revela una pasión por el rescata de la lucha del pueblo amazónico y su reconocimiento. Por medio del trabajo en talleres audiovisuales consiguieron acercar en las convocatorias, a la Comunidad de Alto Esperanza conformado por Amahuacas en contacto inicial que vivían en aislamiento. Cuenta que a pesar de que ellos no sabían ni leer ni escribir este taller despertó potenciales audiovisuales y “la noche que estrenaron la película se les vio practicando la escritura de su nombre”

CINE AMAZÓNICO

En Colombia, Ana Lucía Ramirez relata en su texto el debate liberador del cine y su reivindicación de la diversidad sexual y de género. El audiovisual le da voz a Mujeres al Borde, proyecto que evidencia la existencia de un cine que tiene como objetivo cuestionar los mandatos del sexo, género,deseo, corporalidad y cuestiona las relaciones de género al interior de los espacios de cine comunitario. Para Jessica Aguila, directora de Mi voz Lésbica, el cine comunitario funcionó como fuente liberadora:

“Me reconcilié con el silencio y aprendí a ser la dueña de mis propias palabras. Descubrir otros lenguajes , rechazar todo aquello que pretendía hacerme invisible”

MUJERES AL BORDE

Son muchos los motivos por lo que debemos rescatar el trabajo audiovisual comunitario, desde el cambio de mirada a nuestras propias vivencias no solo en comunidades alejadas de la ciudad sino también en lo urbano hasta el desaprender las convenciones del cine en masas y adentrarnos a nuevas narrativas que parten desde los actores donde buscan nuevas formas de creación y comunicación.

Creo que la realización del cine comunitario es un trabajo arduo y que existe un problema de sostenibilidad para que estos proyectos se repliquen y se formen en el tiempo, pero considero también que documentos como esta revista atrae a nuevos receptores y pone sobre la mesa la importancia de la vida en comunidad y el cine como vehículo de aprendizaje. Larga vida al Cine Comunitario.

La revista La Otra Cosecha la pueden encontrar en el siguiente link:

Texto original publicado en la plataforma La Mula

Presentación de revista “La otra cosecha” en el V Encuentro Internacional de Cine Comunitario Chacchando Sueños – (Perú)

El Encuentro Internacional de Cine Comunitario Chacchando Sueños es una iniciativa de Grupo Chaski Comunicación Audiovisual. Este es un espacio que permite el intercambio de experiencias y metodologías de producción audiovisual y gestión cultural entre el público interesado y diferentes colectivos asistentes. En cada edición del encuentro, invitamos a colectivos que emplean el Cine Comunitario como medio para recuperar memorias, visibilizar culturas, reflexionar sobre problemáticas y contar historias desde sus propias vivencias, con sus propias lenguas y desde sus propias miradas.

En el marco de esta V Edición del Encuentro Internacional de Cine Comunitario Chacchando Sueños, se realizarán talleres, conversatorios, presentaciones de películas, cineforos y actividades diversas que permitirán visibilizar el movimiento de Cine Comunitario que se viene gestando en América Latina, el Caribe y el mundo.

Como parte central del Chacchando Sueños, se realizará un homenaje a Fernando Valdivia, donde se presentará su nuevo documental “Amahuaca Siempre” y se realizará un conversatorio sobre su obra.

El Encuentro Internacional de Cine Comunitario Chacchando Sueños quiere ser también un espacio de formación de públicos. Por ello, como cierre de las actividades de cada día, se presentarán películas de Cine Comunitario en la sala Armando Robles Godoy. Esta muestra de películas se descentralizará en 32 salas comunitarias de la Red de Microcines Chaski, ubicadas en 9 regiones del país.

La muestra de Cine Comunitario está compuesta por películas como “Kawsak Sacha: la canoa de la vida”, de Eriberto Gualinga, de Ecuador, y “Júba Wajiín, Resistencia en la Montaña del Guerrero”, de Laura Salas, de México; y cortometrajes realizados por colectivos nacionales como Minka Audiovisual (Somos Minka Audiovisual), Utopía en Movimiento y Red de Microcines. Asimismo, se presentará el primer número de la revista “La otra Cosecha” del colectivo Maizal.

Los comunicadores y gestores culturales invitados a este V Encuentro son:
– Maribel Nuñez y Demian Basualdo de CortoCircuito , Argentina
– Juan Pablo Donoso de AricaDoc, Chile
– Eriberto Gualinga del pueblo Kichwa de Sarayaku, Ecuador
– Laura Salas de WITNESS y La Sandía Digital, México
– Alejandro Legaspi de Grupo Chaski, Perú
– Fernando Valdivia de la Escuela de Cine Amazónico, Perú
– Joel Sánchez de Utopía en Movimiento, Perú.
– Maja Tillman de la Asociacion CUYAY WASI, Perú
– Marco Condori, comunicador social, Perú
– Roger Rumrrill, escritor y periodista especializado en Amazonía, Perú
– Sol León, de Portavoz Perú, Perú

La presentación de la revista se realizará el sábado 20 de octubre a las 2pm en el auditorio Chavin del Ministerio de cultural. 

Fechas: del jueves 18 al sábado 20 de octubre del 2018
Lugar: Ministerio de Cultura del Perú (salas: Chancay, Chavín y Armando Robles Godoy)

🔸 El ingreso a las actividades programadas de 2 p.m. a 6 p.m. es gratuito, con previa inscripción en https://goo.gl/forms/6G2VQQKv3Zlo8PlB2

🔸 El ingreso a las actividades programadas a las 6:00 p.m., en la sala Armando Robles Godoy, es libre.
Capacidad de la sala: 94 personas

¡Los esperamos!